La "Magia Bianca" di Francesca Michielin tra incantesimi e femminismo

Milano, 9 giu. (askanews) - In anteprima il videoclip di "Danzeremo la vita" della band comasca 7grani che è stato girato in Madagascar durante la terza edizione del Festival Culturale e Artistico per la Pace nel Mondo svoltosi dal 24 al 26 maggio presso il Monastero Buddista di Xizu ad Andranolovena, fondato dal Maestro Shi Wule insieme alla sua Symphony Orchestra composta da monaci cinesi.

Per i 7grani, band composta dai tre fratelli Mauro, Flavio, Fabrizio Settegrani, si tratta della seconda partecipazione al festival buddhista in Madagascar. Lo scorso inverno inoltre i 7grani hanno partecipato al tour italiano dell'orchestra del Maestro Wule a La Spezia all'interno del Premio Lunezia. Il tour dell'orchestra ha avuto ospiti internazionali come Placido Domingo e Leymah Gbowee insignita del Premio nobel per la pace.

Quest'anno i 7grani hanno portato sul palco "Danzeremo la vita", un brano che la band descrive così: "È una canzone dedicata all'amare in contrapposizione all'odio. A chi ama e, nell'amare, condivide e vive gioia, leggerezza, dolore, aiuto e conforto. Vita vita che insieme danzeremo."

Il videoclip è stato girato all'interno del Tempio e nei villaggi dei dintorni della capitale Antananarivo in un susseguirsi di immagini con la popolazione malgascia e immagini tratte del concerto nel teatro del monastero buddista durante il Festival.

La canzone si chiude con il messaggio "Restiamo umani", omaggio all'attivista e giornalista Vittorio Arrigoni, a quindici anni dalla sua uccisione. Un messaggio semplice ma potente, oggi più che mai necessario.

Il festival ha visto la partecipazione speciale di Gianluigi Buffon, molto amato in Madagascar, di una star del cinema indiano interprete di Buddha e di numerosi ospiti internazionali.

Milano, 9 giu. (askanews) - Tiziano Ferro torna al centro della musica, con il suo nuovo tour "Stadi 26", 12 date nelle principali città italiane che ha venduto 400 mila biglietti. Proprio tornando sul palco il popolare cantante ha ritrovato sicurezza grazie all'amore del suo pubblico.

"Scopro sempre qualcosa di me dal vivo perché la musica non può vivere in una stanza, la musica deve vivere con le persone, le persone le devo guardare in faccia devo sorridere con loro devo ridere devo anche piangere con loro devo vederle piangere, quindi mi devo commuovere, devo ridere, devo cazzeggiare con loro, si cresce, si cresce insieme, si cresce insieme in un'esperienza che poi è comune, non è che io sul palco regalo un'esperienza, la ricevo allo stesso momento".

Sempre sincero nel raccontarsi, anche nei momenti più difficili della sua vita, ha saputo andare oltre le polemiche e gli haters.

"Io sono molto fedele alle persone che mi vogliono bene, tanto è vero che non mi sono mai gettato nelle polemiche, non ho mai,

mai dato adito agli haters, ho sempre invitato le persone che mi vogliono bene a lasciar stare, le persone che odiano, proprio perché secondo me bisogna vivere in un ambiente, bisogna alimentare l'amore, il volersi bene, lo star bene. Io invito i miei fan a non ascoltare chi parla male perché i social media esistono e si alimentano proprio tramite il dialogo dell'odio, invece io amo le persone che mi amano perché fanno il contrario, perché si alimentano d'amore, quindi dimentichiamoci del resto e viviamo di persone che invece ci fanno crescere, che sono costruttive, che ci vogliono bene, io la penso così".

Quando Tiziano sale sul palco torna il miracolo che è fatto di persone vere, lacrime, sorrisi, gioia e soprattutto tanta musica cantata in coro.

"È un concerto stracolmo di cose, sono 32 canzoni che sono tante e sono 25 anni di canzoni le più importanti, tutte, non ne manca neanche una e sono quelle lì, sono quelle che ci hanno unito, sono quelle più importanti, quelle che hanno cucito i momenti di storia tra di noi, dalla prima all'ultima. E' uno spettacolo in cui si balla. Era da un po' che non ballavo, ballo di nuovo perché mi andava di farlo, perché sarà uno spettacolo divertente, poi uno spettacolo irreplicabile perché gli spettacoli sono fatti di facce che si guardano, di risate, di momenti in cui si piange, ma anche per me, perché io cambio con lo spettacolo e lo spettacolo è bello perché irreplicabile, perché divento anche io spettatore di chi mi viene a vedere.

Milano, 9 giu. (askanews) - Apple prova a recuperare terreno nella corsa all'intelligenza artificiale. Alla WWDC 2026, l'annuale conferenza per sviluppatori della casa di Cupertino, l'azienda ha presentato la nuova strategia AI, incentrata su una versione completamente rinnovata di Siri e sull'espansione di Apple Intelligence nei suoi dispositivi e servizi.

La principale novità è la nuova Siri, che diventa molto più conversazionale e capace di comprendere il contesto delle richieste, analizzare ciò che appare sullo schermo ed eseguire operazioni complesse tra diverse applicazioni. L'assistente sarà integrato nell'ecosistema Apple Intelligence e arriverà in beta nei prossimi mesi.Apple ha inoltre annunciato l'integrazione dei modelli Gemini di Google all'interno della nuova architettura AI, una collaborazione che punta a rafforzare le capacità generative dell'assistente vocale e di altri servizi della piattaforma.

L'azienda ha ribadito che privacy e sicurezza resteranno centrali, con molte elaborazioni effettuate direttamente sul dispositivo o attraverso il sistema Private Cloud Compute. Quella del 2026 è stata anche una WWDC dal forte valore simbolico. Tim Cook ha infatti tenuto il suo ultimo keynote da amministratore delegato dopo quasi 15 anni alla guida del gruppo. Nel discorso conclusivo ha definito l'incarico "l'onore di una vita" e ha rivendicato il percorso compiuto da Apple insieme agli sviluppatori.

"È stato l'onore di una vita contribuire a questa missione insieme a un team la cui creatività e convinzione continuano a fare la differenza nella vita delle persone". Dal primo settembre Cook lascerà il ruolo di ceo a John Ternus, attuale responsabile dell'ingegneria hardware. E nel salutare la comunità degli sviluppatori ha affidato anche un messaggio sul futuro dell'azienda e sulle nuove capacità legate all'intelligenza artificiale. "Con le straordinarie capacità che abbiamo presentato oggi, e molte altre ancora in arrivo, credo davvero che il meglio debba ancora venire", ha concluso Cook.

Venezia, 9 giu. (askanews) - Un grande palazzo veneziano, nel corso della giornata, che accoglie la messa in scena di sei ore del romanzo "How It Is" di Samuel Beckett in uno spazio anti teatrale, con le grandi finestre e gli attori che si muovono in mezzo al pubblico, talvolta insieme al pubblico. Palazzo Diedo per Berggruen Arts & Culture ospita la compagna Gare St. Lazare Ireland e il suo progetto, in corso da anni, per trasporre l'opera del grande scrittore irlandese.

"È un capolavoro della letteratura di Beckett - ha detto ad askanews la regista Judy Hegarty Lovett - e abbiamo fatto del nostro meglio per trasportalo nelle tre dimensioni e farne un eventi di arte dal vivo. Ovviamente ci piacciono le sfide, ma la compagnia Gare St.Lazare Ireland lavora da 30 anni sulla singola trasposizione teatrale dei testi di prosa di Beckett. È un'opera che si colloca a metà strada tra i diversi generi letterari e anche noi abbiamo pensato di stare a metà strada, proponendo un lavoro teatrale in una galleria d'arte e producendo un'opera che non sa come definirsi: tutto questo per me ha molto senso".

L'opera - "Com'è" nella traduzione italiana - si svela come un flusso di parola, un'onda fisica e letteraria che la potenza reticente di Beckett diffonde attraverso i due attori Conor Lovett e Stephen Dillane, ed è meraviglioso vedere come il lavoro segua il ritmo del giorno, il cambiare della luce, fino alla discesa del buio, metafora forse scontata, ma certamente beckettiana, mentre il vento invade la scena come la vita. "Io penso - ha aggiunto la regista - che si possa imparare da Beckett oggi, ieri e domani, perché lui parla di umanità, parla di persone".

Alla presentazione del progetto ha partecipato anche l'ambasciatrice d'Irlanda in Italia Elizabeth McCullough, accolta dal direttore di Berggruen Arts & Culture, Mario Codognato, che ci ha spiegato il senso dell'operazione. "Abbiamo organizzato delle mostre che pur essendo molto diverse tra loro, come la retrospettiva di Joseph Kosuth ai Tre Oci, la mostra sull'intelligenza artificiale a Palazzo Diedo e anche quella di l'omaggio a Ceal Floyer - ci ha spiegato -, sono mostre di artisti che hanno molto lavorato sull'importanza del linguaggio a vari livelli e poiché noi cerchiamo anche di essere un centro multidisciplinare, quando ci è stato proposto di ospitare questa straordinaria opera di Beckett abbiamo detto subito di sì perché chi meglio di Beckett ha lavorato sul linguaggio".

Quello a cui si assiste, anche con presenze parziali, è lo stare di fronte a una grandezza totale, ma costruita sulla sottrazione, sulla contraddizione, sulla scarnificazione per arrivare all'essenza assoluta di un suono, di una parola, di una poetica, di una letteratura che ha definito in maniera indiscutibile il secondo Novecento e le sue arti.