Il Giappone è il campione del Girotonno 2024

Parigi, 24 apr. (askanews) - Una "cartografia alternativa" dell'arte contemporanea: è l'idea che ha guidato la ricerca della Fondazione Cartier negli ultimi 40 anni ed è qualcosa di cui si può fare esperienza diretta nella mostra che accompagna l'inaugurazione della nuova sede parigina, proprio accanto al Louvre, in uno spazio che Jean Nouvel ha reso magnetico all'interno, articolato e mobile come i progetti portati avanti dalla Fondazione.

La grande "Exposition Générale" è un viaggio affascinante dentro l'allestimento del palazzo, ma, soprattutto, dentro i percorsi che la Fondation Cartier ha costruito nel corso del tempo, guardano ai filoni meno battuti dell'arte, guardando al mondo e alla relazione decisiva con l'ambiente, offrendo una possibile via "selvatica" al racconto del contemporaneo, che qui vive di una dimensione più grande, più complessa, in certi momenti sorprendente e in altri quasi salvifica. Perché ci ricorda la relazione con un mondo che non è solo umano, perché esplora le metamorfosi e i tempi più lunghi, perché accoglie anche artisti star del mercato, ma sempre guardandoli da un punto di vista differente, costruendo quell'idea di alternativa da cui siamo partiti. Il tutto anche con una consapevolezza critica, che diventa politica, sia che si ragioni della relazione tra la creatività e l'intelligenza artificiale, sia che si affronti la questione delle migrazioni e delle crisi climatiche in un mondo sempre più polarizzato, diviso e fragile, soffocato da un capitalismo estremo che somiglia tremendamente al colonialismo.

La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain ha da sempre battuto il terreno del "resto del mondo", ha camminato sulle strade degli altri continenti, ma anche ha cercato un costante e continuo confronto con l'architettura, spesso soffermandosi sulle attitudini utopiche e le ricerche meno mainstream. E anche tutto questo torna nell'esposizione parigina, che somiglia a un caleidoscopio, ma che ci restituisce un mondo meno conosciuto, più lontano ed estremamente interessante. Anche per ii modo in cui pensa la natura nel senso più ampio del termine o, meglio la nostra relazione con essa, sovvertendo il modo - assai discutibile - in cui l'abbiamo pensata per secoli.

Milano, 24 apr. (askanews) - Durante l'incontro con i leader europei a Cipro, successivo all'approvazione del prestito di 90 miliardi di euro all'Ucraina, Volodymyr Zelensky ha affermato che il Paese è pronto per diversi cicli di negoziati e che "manterrà la pressione" per la sua adesione all'Ue. "Desideriamo moltissimo (entrare nell'UE), e ribadisco sempre che non dipende dalla decisione dell'Ucraina e del popolo ucraino. Abbiamo già deciso di voler entrare nell'UE il prima possibile, e l'UE ci ha aiutato durante questa guerra, e continua a farlo, e ora condivideremo le nostre conoscenze e la nostra esperienza per rafforzare l'Europa. Tutti riconoscono che abbiamo un'esperienza unica", ha sottolineato Zelensky.

Milano, 24 apr. (askanews) - "L'Ucraina è sulla strada dell'adesione e oggi stiamo discutendo anche su come accelerare questo processo, viste le nuove circostanze. Forse potremo sbloccare altre questioni che prima erano state poste in discussione o bloccate, quindi vediamo se riusciamo a fare progressi in tal senso". lo ha detto il capo della diplomazia

europea, Kaja Kallas, al suo arrivo per il secondo giorno di

vertice informale del Consiglio europeo a Cipro.

Milano, 24 apr. (askanews) - Fino al 26 luglio 2026 alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Krapfen di Diego Marcon. Krapfen è un video digitale con animazione CGI che ha come protagonista un ragazzetto interpretato da Violet Savage e quattro indumenti: un paio di guanti, un foulard, dei pantaloni e un maglione. L'opera si sviluppa come un musical e prende ispirazione dall'età d'oro dell'animazione statunitense e dal teatro d'opera italiano. La partitura musicale, composta da Federico Chiari, collaboratore di lunga data dell'artista, conduce i personaggi in una coreografia frenetica, in cui i quattro indumenti incalzano Violet affinché mangi un krapfen alla marmellata d'albicocca. Come spesso accade nelle opere di Marcon, all'ambientazione fanciullesca si accompagna un'atmosfera allarmata e perturbante, in cui un dolce sembra diventare l'espediente per chiamare in scena emozioni di terrore e annientamento. Le opere di Marcon ricalcano i generi classici cinematografici, come l'horror, il musical, la slapstick comedy o il melodramma, rielaborandoli e combinando tra loro diversi registri, per costruire un immaginario inquietante.

All'inaugurazione della mostra il 15 aprile 2026 durante una conversazione fra Massimiliano Gioni e Diego Marcon, curatore e artista hanno analizzato l'opera.

Massimiliano Gioni: "Parlando appunto di cinema, che per te è sia medium che soggetto, in un certo senso (tutte le tue opere sono una riflessione sul cinema e sulla sua storia) , ti chiedevo della presenza fantasmatica di alcune tue opere, mi dicevi che il cinema e l'immagine in movimento quasi per definizione hanno una prossimità appunto con il fantasma. Volevo chiederti se in Krafen ci sono aspetti che continuano questa sorta di fascinazione per un mondo segreto, un mondo fantasmatico che il tuo lavoro affronta spesso".

Diego Marcon: "Sì, poi in verità forse le cose più misteriose che spesso tornano nel mio lavoro sono paradossalmente le più comuni, quello che poi secondo me questi sviluppi scoperchiano è la presenza aliena di alcuni soggetti e di alcune cose che in verità sono molto comuni, nel caso di Kraftfen ad esempio la famiglia. La cosa che poi mi turba sempre più o che che resta sempre più misteriosa per me è il privato inteso come una dimensione molto intima del sé e da lì anche un po' l'insistenza sul linguaggio, nel senso che appunto come tu dicevi i soggetti dei film non sono dei soggetti dramaturgici ma sono dei soggetti, se vogliamo, metalinguistici o mediolinguistici, nel senso sono il film stesso perché penso che esista soltanto il linguaggio in qualche maniera".

Krapfen è la prima opera a essere prodotta grazie al New Futures Production Fund, la collaborazione pluriennale tra Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e New Museum di New York: sotto la guida di Massimiliano Gioni, Edlis Neeson Artistic Director del New Museum, l'iniziativa prevede la co-produzione e la presentazione di una nuova opera presso le due istituzioni. Krapfen è stato

commissionato e realizzato grazie alla collaborazione tra Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Lafayette Anticipations, New Museum, the Renaissance Society e The Vega Foundation, con il sostegno aggiuntivo di Sadie Coles HQ, Londra, e Galerie Buchholz, Berlino/Colonia/New York.