CATEGORIE

Nel labirinto della molteplicità: Padiglione Italia in Biennale

sabato 11 maggio 2019
3' di lettura

Venezia, 10 mag. (askanews) - Uno spazio ambiguo, nel quale offrire ospitalità ad artisti molto diversi tra loro, capaci però di dare un contributo comune alla narrazione, ovviamente labirintica, che il curatore ha immaginato e l'allestimento ha poi costruito. Il Padiglione Italia alla 58esima Biennale d'arte di Venezia è un luogo a tutto tondo, che Milovan Farronato ha pensato partendo da un testo di Italo Calvino che teorizzava la necessità di sfruttare, per la letteratura, tutti i linguaggi possibili. Il ragionamento dello scrittore passa, nella visione di Farronato, dalla parola all'arte, e diventa un display capace di armonizzare opere diverse, come quelle di Liliana Moro, Chiara Fumai ed Enrico David, prendendo spesso una via inattesa. "Né altra né questa: la sfida al labirinto" è un titolo forte, che implica una scelta spesso rischiosa, un viaggio che potrebbe anche portare a un naufragio. Ma il punto non è tanto il rischio, quanto il prendere in considerazione ogni molteplice opzione, per allargare il campo. Per questo il curatore ha costruito il labirinto del Padiglione. "Mi piacerebbe che il visitatore perdesse il senso del tempo - ha spiegato Farronato ad askanews - e il tempo diventasse dilatato, che ci possano essere più punti di vista e più prospettive, per vedere magari anche le stesse opere". E dentro questo spazio, che è tanto fisico quanto semantico, le opere continuano a cercare una propria collocazione, che verrà necessariamente definita solo da ciascun visitatore, ogni volta a modo proprio. Ma su cui gli artisti hanno comunque lavorato. "La collocazione - ci ha spiegato Liliana Moro - è arrivata in maniera naturale, perché il mio lavoro è un lavoro molto aperto, che non ha mai un unico punto di vista e ha sempre molti piani di lettura. Io definisco questo labirinto una visione, siamo partiti dalla visione di Milovan per poi arrivare a inserire le nostre opere, parlo al plurale perché trovo che tutte le opere siano molte riuscite in questo". Con Enrico David abbiamo invece provato ad analizzare il modo in cui il labirinto interagisce con le sue sculture. "La dimensione del labirinto - ci ha risposto - è proprio quella di non essere sicuri in un certo senso, quindi lasciare delle posizioni aperte rispetto a quello che trovi dietro l'angolo, sia per i lavori, sia per noi stessi, quindi è una forma di esercizio del tenere insieme delle cose, del creare anche un'armonia tra cose che non conosci, quindi l'incontro tra i lavori è anche un sinonimo dell'incontro tra noi". L'armonia tra le diversità, che comprendono anche il lavoro di Chiara Fumai, scomparsa nel 2017 a 39 anni, è un altro dei punti in cui l'esposizione di Farronato prova a congiungersi, con la consapevolezza intellettuale che il tendere spesso vale quanto, se non più, dell'arrivare. Interessante poi è anche il modo in cui l'allestimento labirintico ha modificato profondamente la percezione dello spazio del Padiglione Italia, anch'essa esposta a molteplici interpretazioni, alla fine tutte valide nello stesso modo. "Fin dall'inizio volevo togliere la dualità, la separazione delle due tese delle Vergini - ha concluso Milovan Farronato - quindi ho immaginato di fare entrare non direttamente nel labirinto, ma nel Padiglione Italia, e lì una parete con più ingressi, alla fine sono stati due, sia da una parte sia dall'altra, invitava lo spettatore a fare una scelta: se andare a destra o a sinistra". Se è vero che vivere è un susseguirsi di scelte molto spesso dalle conseguenze imprevedibili, qui allora possiamo dire di essere dentro una metafora funzionale. Ma anche dentro una delle possibili letture sullo stato dell'arte in Italia nel 2019, parziale, suscettibile di discussioni, ma comunque forte di un suo pensiero e di una sua complessa coerenza.

tag

Ti potrebbero interessare

Sottomarino Usa silura nave da guerra iraniana nell'Oceano Indiano

Roma, 4 mar. (askanews) - In un video diffuso dal Pentagono, il momento in cui un sottomarino della Marina statunitense colpisce e affonda una nave da guerra iraniana nell'Oceano Indiano, davanti allo Sri Lanka.

Il Segretario alla Difesa Usa Pete Hegseth ha parlato dell'attacco come della prova della portata globale dell'America nella sua guerra contro l'Iran.

"Un sottomarino americano ha affondato una nave da guerra iraniana che pensava di essere sicura in acque internazionali. Invece, è stato affondata da un siluro", ha detto.

Le autorità dello Sri Lanka hanno dichiarato di aver tratto in salvo 32 membri dell'equipaggio della fregata Iris Dena, ma che altri 148 marinai risultano dispersi.

Si tratta del primo affondamento di una nave nemica da parte degli Stati Uniti con un siluro dalla Seconda guerra mondiale.

"Come in quella guerra", ha detto Hegseth, "stiamo lottando per vincere".
TMNews

Red carpet al Tam di Milano per il Gala di Notre Dame de Paris

Milano, 4 mar. (askanews) - Notre Dame de Paris, l'opera popolare moderna più famosa al mondo e spettacolo tra i più imponenti mai realizzati, inizia il suo viaggio nei teatri italiani debuttando con oltre 250.000 biglietti già venduti, duplicando le vendite rispetto a quanto annunciato a dicembre 2025. Il tour, iniziato lo scorso 26 febbraio, rimarrà al Teatro Arcimboldi di Milano fino al 29 marzo per poi proseguire in tutta Italia la serata di gala con ospiti che hanno sfilato sul red carpet tra i quali Sal Da Vinci, Antonella Clerici, Valeria Marini, Knam, Giulia Salemi, Jake la Furia oltre al cast e lo stesso Riccardo Cocciante.

Andato in scena per la prima volta in Italia nel 2002, Notre Dame de Paris nel 2027 celebrerà il venticinquesimo anniversario, un traguardo che segnerà un quarto di secolo di emozioni, musica e poesia. Riccardo Cocciante, autore delle musiche dello spettacolo, è al centro di questo incredibile progetto che vede il magistrale adattamento in italiano di Pasquale Panella dei testi di Luc Plamondon, dell'omonimo romanzo di Victor Hugo che racconta la drammatica storia d'amore tra Esmeralda e Quasimodo, sullo sfondo della maestosa Cattedrale di Notre-Dame di Parigi.

Alcuni dei momenti legati alla storia e alla genesi di Notre Dame de Paris sono stati raccontati e raccolti anche all'interno del "Il mio nome è Riccardo Cocciante", il primo docufilm sull'artista previsto in onda domani in prime time su Rai 1. Prodotto da Daimon Film in collaborazione con Rai Documentari, con la regia di Stefano Salvati, il docufilm sarà disponibile su RaiPlay dal 5 marzo nella sezione Documentari.

In occasione dei suoi 80 anni, Riccardo Cocciante celebra una carriera straordinaria con una serie di progetti che raccontano la sua inesauribile forza creativa. Oltre alla ripartenza di Notre Dame de Paris e il docufilm, l'artista pubblicherà il prossimo 13 marzo un nuovo album di inediti "Ho vent'anni con te", simbolo di una vitalità artistica ancora potente e contemporanea, e si prepara a tornare sul palco con l'attesissimo tour da solista "IO RICCARDO COCCIANTE NEL 2026".

Fin dalla prima messa in scena, Notre Dame de Paris ha conquistato il pubblico italiano, diventando un fenomeno popolare e una delle opere più longeve della cultura italiana, raggiungendo 4,5 milioni di spettatori. La sua forza risiede nei temi universali: la storia mette al centro l'emarginazione, la paura del diverso e il peso dei pregiudizi per ricordarci quanto la diversità rappresenti una risorsa e non una minaccia. A rendere lo spettacolo così attuale è la capacità di restituire la fragilità e le contraddizioni dell'essere umano: la ricerca di un posto nel mondo, il bisogno di giustizia, il desiderio d'amore. Elementi che, dopo decenni, continuano a confermare questa opera popolare moderna come un classico capace di attraversare generazioni e confini.

A rendere l'opera senza tempo contribuiscono anche la danza, che fonde balletto classico e breakdance, e la musica, composta da brani diventati vere hit indipendenti dallo spettacolo. Questa combinazione crea una forma di opera popolare contemporanea, che unisce la tradizione europea del dramma in musica alle tecniche moderne dei concerti e delle grandi produzioni live.

La versione italiana ha debuttato nel 2002, prodotta da David Zard, figura chiave dello spettacolo dal vivo in Italia che, riconoscendo l'assenza di teatri adatti a un allestimento così innovativo, fece costruire appositamente il GranTeatro di Roma, scelta coraggiosa che segnò una svolta storica. Considerato un vero cult del teatro musicale, NOTRE DAME DE PARIS ha superato per presenze molti grandi concerti rock e pop, è stato tradotto in 9 lingue, portato in scena in 24 Paesi, con oltre 5.650 spettacoli e 18 milioni di spettatori nel mondo. In oltre vent'anni in Italia ha toccato 49 città, con 181 tappe e 1.548 repliche.

La tournée, prodotta da Clemente Zard e interamente curata e distribuita da Vivo Concerti, è partita da Milano e tra le tante città arriverà anche all'Arena di Verona, luogo in cui Notre Dame de Paris ha radici profonde, e nel corso della tournée farà tappa anche a Jesolo (VE), Eboli (SA), Pesaro, Reggio Calabria, Montichiari (BS), Lugano, Genova, Senigallia, Caserta, Ferrara, Lanciano, Sabaudia, Olbia, Palermo, Bergamo, Torre del Lago (LU), Messina, Napoli, Bari, Firenze, Conegliano (TV), Torino, Casalecchio di Reno (BO), Trieste, per poi concludersi il 6 gennaio 2027 a Roma.
TMNews

Sisma di magnitudo 4.5 a Catania, le verifiche dei vigili del fuoco

Roma, 4 mar. (askanews) - Nelle immagini, le verifiche dei vigili del fuoco dopo il sisma registrato nelle prime ore del mattino nell'area pedemontana del catanese, in particolare nel Comune di Ragalna, l'area più interessata dal terremoto. Più di 100 le richieste di sopralluogo in attesa, a fronte degli oltre 20 interventi già conclusi.

Sul posto ci sono tre squadre e tre funzionari tecnici per effettuare verifiche strutturali sugli edifici che hanno riportato danni o crolli parziali e lungo le principali arterie stradali del territorio comunale.

Il sisma di magnitudo 4.5 è stato registrato in provincia di Catania alle 7.05 del mattino dall'Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia, con epicentro localizzato tra i comuni di Ragalna, Biancavilla e Santa Maria di Licodia.
TMNews

Il ritorno live di Angelina Mango dopo l'album caramè

Roma, 4 mar. (askanews) - Dopo il debutto al Teatro Augusteo di Napoli, Angelina Mango si esibirà questa sera a Roma con la data sold out all'Auditorium Conciliazione del tour Nina canta nei teatri, prodotto e organizzato da Live Nation. Una tournée con dodici live nei principali teatri italiani sold out, con cui la cantautrice porta dal vivo in una dimensione intima ed emozionante i brani del suo ultimo album caramé (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy).

Il tour nasce sulla scia di caramé, l'album pubblicato a sorpresa lo scorso 16 ottobre con cui Angelina ha condiviso con il pubblico i suoi pensieri, la sua vita e le riflessioni, anche le più intime, come in un diario personale. Dodici date esaurite in pochissimo tempo che confermano quanto il pubblico l'aspettasse, pronto ad accoglierla a braccia aperte in questa nuova fase del suo percorso. Nina canta nei teatri diventa così la naturale estensione dell'album caramé: un viaggio "intimo e suonato" insieme, senza filtri, che immerge gli spettatori nel percorso creativo da cui sono nate le sue canzoni, quasi fossero idealmente seduti accanto a lei in studio o a casa.

"caramé" è uscito a un anno e mezzo di distanza da poké melodrama, il primo album della cantautrice pubblicato il 31 maggio 2024. Per questo live, l'arrangiamento di ogni brano di caramé è stato ripensato e valorizzato con sonorità costruite su misura per la band, scelta con cura per restituire al pubblico suoni ed emozioni con la massima autenticità e intensità. I brani tratti dai dischi precedenti vengono riletti per unirli a caramé, armonizzandoli con l'estetica e l'organico del nuovo progetto, così da creare un flusso coerente e continuo.

Ad accompagnare Angelina Mango sul palco, una band capace di cucirsi addosso i suoni di caramé e perfetta per la dimensione teatrale: l'idea nasce dalla volontà di Angelina di realizzare un live che potesse raccontare a pieno il suo ultimo disco, ampliando la formazione classica della band con dei musicisti versatili che si inseriscono senza forzature nel racconto di questo concerto. Angelina Mango porta con sé sul palco, come sempre, il fratello Filippo Mango alla batteria e il chitarrista Umberto Scaramozza, che torna a suonare con lei. Torna anche Filippo Tost, che al basso aggiunge anche il contrabbasso, strumento che rafforza l'intimità e la profondità emotiva dello spettacolo. Alle percussioni acustiche ed elettroniche Marta Canuscio, che accompagna i brani anche con un synth a fiato e la fisarmonica; Davide Rasetti è al piano e tastiere, a chiudere l'ensemble gli archi di Giulia Gentile e Sofia Volpiana: un violoncello che intreccia cori e synth e un violino che lavora sulle armonizzazioni vocali con effetti e theremin, contribuendo a un sound profondamente emotivo che arricchisce l'esibizione donando ulteriore intimità allo show.

Per Nina canta nei teatri il palco è stato disegnato da Angelina, che lo ha trasformato in una casa con i soli elementi essenziali ad incorniciare il cuore di tutto: la musica. Ogni arredo, ogni oggetto è stato scelto con cura o disegnato dalla stessa Angelina.

Dopo le date del 21 febbraio al Pala Unical Teatro di Mantova e del 2 marzo al Teatro Augusteo di Napoli, Nina canta nei teatri proseguirà all'Auditorium Conciliazione di Roma con il live sold out del 4 marzo, a seguire le date di Catania (7 marzo - Teatro Metropolitan), Palermo (9 marzo - Teatro Golden SOLD OUT), Bari (12 marzo - Teatro Team), Torino (16 marzo - Teatro Colosseo SOLD OUT), Bologna (18 marzo - Teatro Europa Auditorium SOLD OUT), Fermo (21 marzo - Teatro dell'Aquila SOLD OUT), Firenze (24 marzo - Teatro Verdi SOLD OUT), per concludersi a Milano (27 e 28 marzo - Teatro Lirico Giorgio Gaber SOLD OUT). Maggiori informazioni e biglietti su www.livenation.it
TMNews