Tramonto, vino e ABBA: a Sonoma va in scena il meglio di Broadway

Milano, 9 set. (askanews) - Il programma 2026-2027 mette in relazione le diverse anime della Grande Brera, dalla Pinacoteca a Palazzo Citterio, dalla Biblioteca Braidense all'Accademia di Belle Arti, costruendo un percorso che attraversa la storia dell'arte, la letteratura e la cultura fino alla contemporaneità. Angelo Crespi, Direttore Generale Pinacoteca di Brera e Biblioteca Nazionale Braidense a margine della conferenza di presentazione delle diverse mostre che "tutte insieme danno questa visione di unitarietà di un'istituzione denominata oggi Grande Brera che è formata da più istituzioni a partire ovviamente dalla Pinacoteca di Brera. Ci saranno due mostre dedicate ai duecentocinquanta anni di Accademia: un grande riallestimento di Hayez, curato da Valentina Ferrari e Fernando Mazzocca per la prima volta saranno mostrati anche i quadri che sono della collezione di Accademia; una mostra invece dedicata ai maestri del Novecento dell'Accademia di Brera da Wildt a Maraniello, una mostra che quindi celebra la capacità di Accademia di formare generazioni di artisti partendo da Wildt arrivando fino a un grande artista ancora vivente Maraniello e in mezzo c'è tutto: Fontana, Manzoni, Grazia Varisco e tantissimi movimenti artistiche che si formano all'interno di questa storia. E poi una mostra molto importante che riguarda proprio noi e che celebra i cento anni degli Amici di Brera: la più antica associazione benefica di filantropia a sostegno di un museo in Italia. Si racconta davvero la grandezza della borghesia illuminata, delle grandi famiglie milanesi che sono state rappresentate dagli Amici di Brera che hanno contribuito al formarsi di una collezione importante: tra tutti l'acquisto nel 1939 del Caravaggio La Cena in Emmaus, che è uno dei nostri grandi capolavori, ma si capirà davvero quale è stato il sostegno che gli Amici hanno dato in tutti i momenti difficili del museo. La mostra di Hayetz non è una vera mostra perché durerà almeno un paio d'anni, quindi potremo mostrare i dipinti nostri e i dipinti di Accademia per almeno un paio d'anni è l'inizio di un ri-alistimento. La Pinacoteca in questi due anni ha performato davvero in modo incredibile, il numero di visitatori è cresciuto fino a oltre seicentomila, quindi un museo che non ha problemi, ma le nuove regole dell'accessibilità ci impongono comunque una revisione del percorso espositivo. Inizierà questa revisione proprio da queste due sale molto belle che raccontano lo stato nascente del museo quando qui fisicamente c'è Canova e ci lavora Hayez soprattutto e poi anche Appiani: ma abbiamo scelto Hayez perché, essendo poi stato anche presidente di Accademia, è la figura simbolica che può celebrare i duecentocinquanta anni di questa istituzione".

Cento anni per Brera. Acquisti e doni degli Amici è il titolo della rassegna che ripercorrerà in Pinacoteca dal 6 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027 i primi cento anni di vita dell'Associazione Amici di Brera, curata da Lorenzo Francesco Colombo, Valentina Ferrari, Alessandro Morandotti, allestita nelle Sale Napoleoniche, ne racconterà la storia, attraverso dipinti, sculture e codici miniati affiancati a documenti, pubblicazioni e fotografie che scandiscono, seguendo la linea del tempo e la cronologia dei Presidenti, la vicenda centenaria dell'istituzione.

Sarà la prima grande retrospettiva postuma di Carlo Maria Mariani a inaugurare la stagione di Palazzo Citterio. Curata da Eike Schmidt e Clayton Calvert, l'iniziativa - dal 9 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027 - ripercorre l'intero arco della sua produzione, dalle prime opere degli anni Quaranta fino ai lavori del 2019, attraverso 70 opere, tra dipinti e grandi cartoni. Tra gennaio e aprile 2027, Palazzo Citterio renderà omaggio a Mario Schifano con una mostra a cura di Marco Meneguzzo.

La Sala Stirling ospiterà dal 30 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027 la mostra I Maestri di Brera. Insegnare l'arte, curata da Giovanni Iovane e Marina Gargiulo, una selezione di opere di quei docenti che hanno traghettato l'Accademia dalla tradizione ottocentesca verso le prime istanze della modernità.

Dal 24 novembre 2026 al 24 febbraio 2027, i progetti espositivi ospitati sul ledwall di Palazzo Citterio, organizzati in collaborazione con il Museo nazionale dell'Arte digitale, s'inaugureranno con Marina Abramovi Element, una serie di performance digitali di Marina Abramovi , realizzata con il supporto di TAEX Gallery e con la curatela di Clelia Patella.

A dieci anni dalla scomparsa, la Biblioteca Nazionale Braidense ricorderà Umberto Eco (1932-2016), con un progetto espositivo e divulgativo - dal titolo L'isola del giorno prima. Libri, mari e macchine del sapere - che, dal 2 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027, valorizzerà l'opera e il pensiero dell'intellettuale, filosofo e scrittore italiano.

Venezia, 9 set. (askanews) - Alba Rohrwacher torna nell'universo del regista francese Stéphane Brizé, questa volta per raccontare la disumanizzazione del lavoro in nome del profitto, dal punto di vista di una donna di successo. E' stato infatti presentato all'83esima Mostra di Venezia "Un bon petit soldat", in cui l'attrice italiana interpreta una dirigente aziendale molto dedita al lavoro, che diventa responsabile delle risorse umane di una grande azienda e scopre tante dinamiche distorte.

L'attrice italiana ha detto: "Secondo me il film racconta un sistema e ha il coraggio di raccontare questo sistema malato, mettendo al centro un personaggio femminile, e questo mi sembrava molto importante perché, oltre alla radicolite della forma, mi sembra un film che ha un valore politico molto importante"

Brizé ha spesso raccontato il mondo del lavoro, con film come "La legge del mercato", "In guerra" o "Un altro mondo", sempre interpretati da Vincent Lindon. Con "Un bon petit soldat" ha voluto puntare l'obiettivo su una donna, come ha spiegato lui stesso: "Il meccanismo di schiavitù volontaria all'interno di un sistema molto brutale mi interessava molto. La cosa più importante per me però era raccontare come una donna obbedisce agli ordini di un sistema molto maschilista e patriarcale. E' lì, ma deve sottostare alle regole degli uomini".

Venezia, 9 set. (askanews) - "Dei set italiani amo l'improvvisazione e il sapere risolvere gli imprevisti tutti insieme, con coraggio". Così Luca Marinelli, in Concorso alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia con "The Echo Chamber" di Andrea Pallaoro, durante una masterclass alla Campari Lounge al Lido in cui ha parlato della sua carriera, dei film fatti in questi 16 anni, da "La solitudine dei numeri primi", uscito nel 2010 e diretto da Saverio Costanzo, a oggi, riflettendo anche sui set italiani e internazionali in cui ha lavorato.

"Per me è bellissimo il nostro modo di lavorare, delle volte molto colorito, però è bello perché noi siamo fortissimi con l'imprevisto, siamo fortissimi a mettere in atto un istinto gigantesco e meraviglioso di sopravvivenza, e questo è grandioso, e fuori, magari, quando mi è capitato di fare un film in Germania, o lavorare con una troupe americana, io mi ricordo che andavo ogni tanto dalla produzione e chiedevo il piano di lavorazione della settimana prossima e mi dicevano che me lo avevano dato un mese fa.... Perché comunque noi siamo abituati anche ad improvvisare un po' di più, ma nella maniera più alta ed elegante del termine - ha detto l'attore - e questa è una cosa molto bella, che delle volte può mettere magari in difficoltà, ma è molto bello".

"Io trovo che il nostro modo di lavorare, che mi piace tantissimo, è anche e soprattutto questo: il coraggio che abbiamo, tutta la troupe, il coraggio che ha ad affrontare il film, non esistono problemi di base, e se ci sono si prova tutti insieme a risolverli in qualche maniera, questo mi piace tantissimo".

Venezia, 9 set. (askanews) - Luca Marinelli, in Concorso alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia con "The Echo Chamber" di Andrea Pallaoro è stato protagonista di una masterclass alla Campari Lounge al Lido in cui ha parlato della sua carriera, di cosa voglia dire per lui il cinema e delle scelte fatte in questi 16 anni, da "La solitudine dei numeri primi", uscito nel 2010 e diretto da Saverio Costanzo a oggi.

"È cambiato solo il fatto che un po' mi sono abituato alle cose; mi ricordo le prime interviste qui a Venezia, ho rischiato degli ictus, stavo nervosissimo, malissimo, avevo gli occhi iniettati di sangue, mi sembrava assurdo, mi ricordo che cambiavo sempre le risposte, perché c'erano i ragazzi e le ragazze dietro le macchine da presa che si dovevano sentire 30 interviste dove dicevamo sempre le stesse cose, e questo mi dispiaceva, quindi io provavo a cambiare le risposte, ma era difficilissimo, non volevo annoiarli, invece adesso, diciamo, so che la cosa migliore è dare sempre la stessa risposta, bella e lavorata, strutturata" ha detto l'attore.

"Quindi alcune cose sicuramente sono cambiate, altre sono rimaste però, come l'emozione, la voglia di venire qui e di condividere con il pubblico, di incontrare il pubblico, quella è la cosa più bella, ogni volta che arrivo qua, non vedo l'ora della proiezione e che la agente lo veda questo film, c'è la bellezza di venire qua con una squadra e celebrare assieme quello che si è fatto" ha aggiunto Marinelli. "Alcune cose sono cambiate, ma tante sono rimaste abbastanza le stesse, è difficile mantenere quel fuoco vivo" ha detto.